Fotografía color

La galería carlier|gebauer presenta ‘Verdigris’, el último trabajo del fotógrafo británico, que forma parte de la publicación Verdigris/Ambergris. Graham se detiene en los pliegues del tiempo, la percepción y la belleza imperfecta, a través de escenas que invitan a la contemplación silenciosa.

En su última exposición, Montserrat Soto continúa su investigación sobre el espacio habitado donde quedan reflejadas las contradicciones de la vida urbana

En los setenta, la actriz nominada al Oscar por ‘American Graffiti’ se llevaba su cámara a todas partes. Retrató a sus parejas, como Jeff Bridges y Robin Williams, y a celebridades como Steven Spielberg y Anjelica Huston. Cinco décadas después ha desempolvado esas fotos, y sus recuerdos, para su libro ‘Tight Heads’

En ‘New Capital. Building Cities from Scratch’, Nick Hannes documenta seis capitales construidas desde cero para revelar cómo estos proyectos, pensados como símbolos de poder y modernización, en general terminan originando ciudades espectaculares pero deshumanizadas, marcadas por la desigualdad, el control y la falta de diferenciación cultural.

El proyecto colaborativo llevado a cabo por Barbara Debeuckelaere junto a las integrantes femeninas de ocho hogares de Tel Rumeida, en Palestina, refleja la lucha pácifica y cotidiana por la defensa de sus espacios de vida y de su identidad en un territorio ocupado por Israel

Pese a los avances que han mejorado las tintas y papeles, esta expresión artística carece de una tecnología que la conserve de forma indefinida

Desde el Japón de la posguerra hasta los movimientos de protesta contemporáneos, un nuevo volumen antológico ofrece una mirada profunda y multifacética sobre la historia gráfica de las luchas sociales

‘Lecciones de geometría’ da título a la última exposición de la artista, donde mediante la apropiación y el reciclaje visual, revela cómo lo que damos por sentado puede estar impregnado de significados que reflejan dinámicas sociales y políticas

Gregori Civera y Jorge Ribalta cuentan la historia del antiguo Dispensario Antituberculoso del Raval a través de sus fotografías y ponen sobre la mesa los peligros del debate alrededor de los equipamientos públicos

El fotógrafo estadounidense publica sus memorias. Se trata de un viaje por las experiencias que lo convirtieron en un referente del fotoperiodismo documental en la segunda mitad del siglo XX, que muestra que él no fue un simple observador

Este proyecto fotográfico indaga en la condición humana y en la poética del paisaje. Viaje iniciático por los desiertos del alma, las obras son acciones inspiradas en rituales sagrados que abren puertas a cuestiones vivenciales expresadas como estados de ánimo. Con un lenguaje poético, la autora se introduce en espacios íntimos donde el cuerpo de la mujer se integra en el paisaje desértico

Las obras de la artista británica tienen una carácter casi espectral, donde lo transitorio parece materializarse. Una exposición en Bernal Espacio presenta varios trabajos en los que Dean emplea la fotografía como herramienta para preservar y transformar fragmentos del tiempo, cuestionando la naturaleza de los archivos y de la memoria.

El IVAM presenta una retrospectiva del fotógrafo valenciano. A través de su archivo, que incluye fotomontajes, correspondencia, la biblioteca y la colección de fotografías del autor, la muestra no solo revela su obra, sino también el desarrollo del medio fotográfico en España y su conexión con el escenario internacional

Una mujer emprende una investigación personal para conocer la historia de la dueña de las imágenes tiradas a la basura de una calle de Chamberí y no para hasta desentrañar el misterio

En el nuevo capítulo de su amplio proyecto ‘Historia de la Misoginia’, la artista indaga en las diferentes interpretaciones que se han ofrecido sobre distintos casos de histeria colectiva. Una exposición y un libro recogen este trabajo que contiene una propuesta más poética en la que resuenan los prejuicios que han rodeado a la palabra histeria

Una exposición fotográfica reúne en São Paulo las singulares miradas de Claudia Andujar, Maureen Bisilliat y Lux Vidal y la asombrosa semejanza de sus vidas

Las artesanas portuguesas del junco están en vías de extinción. Después de una era en la que el plástico y lo fabricado en masa ha sustituido las creaciones manuales, las últimas esteireiras tratan de transmitir su legado a las nuevas generaciones. El fotógrafo Juan Pablo Moreiras ha documentado todo el proceso: desde el junco verde hasta las cestas tradicionales finalizadas.

El deambular del artista vasco por distintas ciudades ha tenido como resultado un proyecto editorial presentado en varias entregas. Bajo su mirada las ciudades dejan de ser espacios neutros y muestran sus contradicciones, revelando un inconsciente colectivo

Isleños del pacífico afectados por la subida del océano, la adolescencia en lugares marginados, la masculinidad en la guerra de Ucrania, un álbum familiar coreano y las jugadoras de un equipo de rugby, entre lo destacado del año

La galería ADN exhibe una recopilación de los proyectos fotográficos de la artista, en los que hace uso del collage para generar documentos ficticios que reconstruyen la historia de las mujeres

Aureliano Buendía está de vuelta y viaja del realismo mágico a la realidad de carne, hueso… y drama. El estreno en diciembre de la serie ‘Cien años de soledad’ trae ecos del Macondo inventado por García Márquez. Y las fotos de Marco Vernaschi en el Caribe colombiano ponen rostro a ese universo real y a sus gentes.

En un rincón de la Universidad de Valencia, un equipo de expertos restaura voluntariamente los álbumes fotográficos sepultados por el barro que sobrevivieron a la dana

Seis décadas de incansable actividad legitiman a la gran retratista barcelonesa del feminismo, las luchas sociales y políticas y la vida cultural en el tardofranquismo y la Transición para hablar de ética, justicia, injusticia, verdad y mentira

La monumental exposición ‘Irving Penn: Centennial’ se inaugura este mes en la Fundación MOP de A Coruña con 200 fotografías que abarcan las seis décadas de su carrera

‘Look at the U.S.A. A Diary at Home and War’ explora dos décadas de historia estadounidense, tejiendo un relato íntimo y complejo sobre una sociedad fracturada por la guerra, el nacionalismo y las divisiones sociales, mientras el fotógrafo busca comprender su propio lugar dentro de esa realidad

En un viaje íntimo y revelador, João Pina reconstruye la historia de su abuelo, prisionero político en un campo de concentración en la antigua colonia de Portugal, mientras explora el peso del pasado colonial y la resistencia de quienes se enfrentaron al régimen de Salazar

El artista recopila 259 fotografías analógicas en ‘Genesis’, un fotolibro en el que refleja el sigiloso poderío indígena que brota en las zona del Altiplano Central de Guatemala

El legendario artista neoyorquino vuelve a pasear por las calles andaluzas medio siglo después del viaje iniciático que transformó su visión

‘The Anonymous Project’ enfrenta parte de la colección de fotografía del cineasta a la obra del fotógrafo de Magnum, sin que el visitante sea capaz de diferenciarlas

‘ROMA’, la serie iniciada por el autor durante su residencia en la Real Academia de España en Roma, adentra al espectador en un espacio atemporal. A través de un enfoque poético, el fotógrafo transforma la capital italiana en un símbolo de interconexiones, invitando a una exploración de significados ocultos que trasciende el tiempo y el espacio

A través de planteamientos innovadores, los artistas reunidos en la muestra exploran la hibridación de la fotografía con otras disciplinas artísticas. Un caleidoscopio de enfoques y técnicas, en cuyo desafío a la concepción tradicional de la imagen quedan abiertos nuevos caminos

‘Images Vevey’ reúne la obra de Anna Galí y Amandine Kuhlmann en la cual las redes sociales se muestran como un escenario donde coexiste la tragedia y la ilusión

En su cita anual, el festival ‘Visa pour l’Image’ rinde homaje al premiado fotógrafo español con una exposición que recorre su trayectoria, marcada por la pasión, el riesgo y la empatía

El fotógrafo francés retrató con su mítica lente la evolución de la moda desde la década de los sesenta hasta el presente, siempre desde el más soleado y solemne de los hedonismos. Una exposición recupera su obra

Dos exposiciones recorren la obra de sendos pioneros de la fotografía documental en color, que emprendieron una revolución visual, desafiando las convenciones de su tiempo en un entorno dominado por el blanco y negro

Desde la luz nebulosa de Asturias hasta otros vibrantes paisajes europeos, ambos artistas revolucionaron en los años sesenta la manera de ver y capturar el mundo a través de sus lentes, desafiando las normas y abriendo nuevos caminos en el arte fotográfico

Hace 22 años, el fotógrafo francés Michel Haddi viajó a Tahití. Cuando llegó a Teahupo’o, arrancaba allí el Mundial de Surf, deporte con el que no tenía relación. Todo cambió y la disciplina se convirtió para Haddi en una religión. La prueba: estas imágenes de su libro ‘Tahití Surf’. El mismo enclave de la mayor isla de la Polinesia sa será el escenario de las pruebas de surf de los Juegos de París.